Retour aux racines artistiques

Meagan Cignoli, une figure renommée autrefois profondément ancrée dans la narration numérique de courte durée, partage comment elle s’est émerveillée dans le monde tactile de la sculpture durant une période des plus inhabituelles : la pandémie. C’était un retour aux sources émouvant, rappelant sa jeunesse et son engagement avec la céramique. Pour Cignoli, ces médiums l’ont sauvée, revitalisant son esprit quand le sens semblait insaisissable.

Du commercial à l’artisanat

La philosophie artistique de Cignoli montre une prise de conscience aiguë, peut-être un vestige de ses jours passés dans les médias visuels commerciaux. Elle évite que ce passé dicte son travail, se concentrant plutôt sur la subtilité plutôt que la perfection. Son acceptation de l’imperfection révèle une artiste qui chérit la texture et la main visible, favorisant une authenticité que le polissage rigoureux peut négliger.

Capturer la fugacité

La fugacité engage profondément la créativité de Cignoli. Ses matériaux choisis - argile, pâte à papier, et verre - incarnent vulnérabilité et honnêteté, embrassant le cycle inné du changement. Ils reflètent un dialogue poignant entre permanence et transience, un art de laisser les moments respirer et s’estomper.

Identité et expression

L’identité de Cignoli en tant que femme queer façonne indubitablement son récit. Son voyage artistique trouve ses racines dans une communication émotionnelle, dépeignant des histoires d’intimité et de vulnérabilité. Au début des années 2000, elle a résisté aux normes, a forgé son propre chemin avec des thèmes doux et féminins, tissant ces expériences dans son processus créatif.

L’influence californienne

Les paysages californiens, abondants et diversifiés, offrent un cadre serein aux aventures artistiques de Cignoli. Contrairement à l’agitation new-yorkaise, Los Angeles a fourni une atmosphère pour s’adoucir et réfléchir, redéfinissant son approche du fardeau à la joie. L’aura naturelle a permis à son travail de se détendre, déployant la créativité à l’intérieur.

Fusionner le numérique avec le physique

Dans une ère définie par l’interaction numérique rapide, la sculpture ressuscite l’expérience somatique, exigeant présence et conscience. Cignoli apprécie le contraste tactile contre le numérique transitoire, se délectant dans le processus sculptural exposé numériquement pour démystifier son art.

Innover

Avec un contexte en design de mode, Cignoli réimagine le tissu dans son paradigme sculptural. Les œuvres récentes révèlent le rôle principal du tissu, exploitant ses qualités intrinsèques comme éléments esthétiques. Les déchirures et les bords bruts couronnent une expérience sensorielle qu’elle souhaite explorer.

Célébrez l’art de Meagan Cignoli lors de son exposition solo à Los Angeles le 13 juillet, de 16h à 20h.

Ce voyage perspicace s’étend bien au-delà de la surface, nous invitant à vivre un terrain artistique où les histoires sont moulées par la main et le cœur.

Selon Whitehot Magazine of Contemporary Art, c’est un bon article.